viernes, 29 de febrero de 2008

Copias imperfectas

Hola a tod@s!! a continuación os dejo una serie de cuadros hechos por mi...espero que os gusten,están basados en los cuadros de pintores famosos(grandes artistas del género abstracto)pero con otro punto de vista:


*MUNDO SENSIBLE
Este "cuadro" está basado en el Tableau II de Piet Mondrian,uno de los máximos representantes de la pintura abstracta para mi.Desde un principio me fascinó su trabajo,y es que al dedicarse a la abstracción geométrica,buscaba encontrar la estructura básica del universo.
Yo le añado al cuadro una serie de colores "alegres" que llevan a la tranquilidad y armonía necesarias para encontrar la estructura básica del universo.


*BATIDORAS

Este "cuadro" está basado en el Squares with concentric rings de Wassilly Kandinsky,otro de mis pintores abstractos favoritos.Todas sus obras me fascinan,todas y sin excepción.La razón que me llevó a realizar una copia imperfecta de esta obra,que ni yo misma se muy bien,es por la inmensa armonía que me transmiten los circulos policromados,asi como serenidad y paz.Decidí llamarla "Batidoras" porque al mezclarse todos estos colores se produce una explosión mágica,resplandeciente...

*ESPEJO ROTO

Este "cuadro" no está basado en ningún otro,puesto que me vino la inspiración momentánea y al decidír representarla surgió ésto....Su nombre se caracteriza por la forma de las grietas que aparecen representadas en él,y no por otra razón.

Creo que después de todo no me falta imaginación y creatividad!!!!!!

jueves, 28 de febrero de 2008

La sonrisa de Mona Lisa

Estoy empeñada en que veas esta película,estoy segura de que te va a interesar,asi que nada te dejo este video por aqui para que te familiarices con la película,solo tienes que pinchar en la dirección de abajo....merece la pena. Supongo que despues de ver este video te gustaría tener unos alumnos asi ehh!! jeje http://www.youtube.com/watch?v=NY0h-BkVZsc&feature=related

miércoles, 27 de febrero de 2008

Pintura Renacentista

La pintura en el Renacimiento se caracteriza fundalmentalmente por las siguientes razones:
*El es humano es el tema principal.

*Mayor naturalismo en la representación.
*Uso de la perspectiva.
*Incorporación de nuevas técnicas e instrumentos.
*Utilización de lo claroscuro.
*Dominio del dibujo sobre el color.
*El retrato como reflejo de una individualidad.
Estas son algunas de las características esenciales de la pintura en el Renacimiento.Algunos de los cuadros más representativos son:

*LA TRINIDAD

Esta obra fue realizada por Masaccio,perteneciente al Quattrocento.La técnica es en Fresco.Esta obra representa a la Santísima Trinidad,la muerte y la posterior descomposición en una sola escena.Masaccio armoniza sabiamente los tonos oscuros y luminosos,como se aprecia en las vestimentas de Dios Padre y en el intradorso de la bóveda con casetones.La luz también cumple un papel decisivo como elemento modelador y configurador de volúmenes.Este fresco es una de las primeras pinturas que hacen uso de la perspectiva lineal.La compòsicion está realizada desde un punto de vista muy bajo,al nivel visual del espectador.El marco arquitectónico de la composicion está flanqueado por dos grandes pilastras acanaladas,sobre los capiteles corintios de los cuales se eleva un entablamiento.

*LA ANUNCIACIÓN por Fra Angélico

Esta obra fue realizada por Fra Angélico,perteneciente al Quattrocento.La técnica es la témpera.El tema principal de la obra reside en que el arcangel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Cristo.Fra Angélico dotó de gran riqueza cromática a esta obra que actualmente se exhibe en el Museo del Prado.Una luminosidad clara invade la escena principal,el artista muestra un interés por otorgarles a las figuras una sensación de volumen y por respetar las proporciones de los personajes.Destacan los colores azules y dorados,que eran los más caros.
En esta obra aparecen representadas diversas escenas de la vida de la Virgen.Al fondo a la izquierda aparece una escena de la expulsión de Adán y Evan del paraíso terrenal,en el que los padres de la humanidad aparecen vestidos.





*EL NACIMIENTO DE VENUS

Esta obra fue realizada por Botticelli,perteneciente al Quattrocento.La técnica fue la témpera.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican.A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento),a su lado está Cloris que es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro.El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida.No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, hay un desprecio consciente a lo experimentado anteriormente. La preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica.

martes, 26 de febrero de 2008

Esculturas en el Renacimiento

En el Renacimiento,especialmente entre los s.XV-XVI(Quattrocento-Cinquecento),destacan una serie de esculturas como las más representativas de la época.Las características de esta escultura son: se inspiran de nuevo en la antigüedad clásica;escultura con equilibrio,movimiento;temática religiosa,mitologias clásicas,figura humana,desnudos.


*DAVID por Donatello

Esta escultura realizada por Donatello en el s.XV(Quattrocendo) se muestra como una obra muy clasicista,porta gran realismo en el rostro,a la vez que tiene actitud serena.El material utilizado es el bronce.Como podemos apreciar se trata de una figura de un adolescente que rebasa de una naturalidad muy estudiada.El atrevimiento de su desnudeza realza la inclinación de la cadera y la posición casi erecta del tórax,recreando la curva praxiteliana.La espada que sostiene en la mano derecha es con la que acaba de matar a su enemigo.En conclusión esta figura representa a David y su contrincante muerto a Goliat,pero que según Donatello va más allá que el pasaje bíblico.


*PIEDAD DEL VATICANO por Miguel Ángel

Esta escultura realizada por Miguel Ángel en el s.VXI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Las dos figuran representan a la virgen,que Miguel Ángel la esculpió de manera que parecia más jóven que su hijo Jesús,ya que la caracterizó como un símbolo de pureza y virginalidad.Jesús aparece muerto en su regazo,con un excelente tratamiento de sus rostro y de su cuerpo.La virgen mantiene la mirada baja y evita dirigirse directamente al observador,a la vez que acoge con una mano al difunto y con la otra nos invita a adorarlo.

*DAVID por Miguel Ángel

Esta escultura,practicamente conocida en todo el mundo,fue realizada por Miguel Ángel en el s.XVI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Esta magnífica estatua representa a David como un atleta jóven,desnudo y musculoso,con la mirada intensa y penetrante(Miguel Ángel lo hizo estrábico de forma que parezca que nos mira desde diversos puntos).En la mano derecha sostiene la piedra y con la izquierda sujeta la funda,ya que está esperando la presencia de Goliat.Se pueden formular una serie de diferencias entre el David de Donatello con el de Miguel Ángel.





*MOISÉS por Miguel Ángel

Esta escultura realizada también por Miguel Ángel en el s.XVI(Cinquecento).El material utilizado fue el mármol.Este Moisés es una de las pocas figuras que sobrevivirán al ambicioso proyecto de la tumba de JulioII,una de las encargas que Miguel Ángel recibió con mayor entusiasmo.Algunas teorias afirman que el gesto irritado y la mirada fulminante del profeta se producen un instante antes de que rompa las Tablas de la Ley,cuando descubre que su pueblo lo traicionó por otro Dios.Otros afirman que responde al momento en el que Dios le hace saber que no pisará la tierra prometida.Sus músculos en tensión,las poderosas manos maltratando su barba son el perfecto resumen de la famosa Terribilitá que envuelve a Miguel Ángel.

Visita a la Colegiata Santa Maria del Campo

La visita del domingo no consistió solamente en visitar la iglesia de Santiago,sino que también nos hacercamos hasta la Colegiata de Santa Maria del campo.Esta iglesia,igual que la de Santiago,se trata de una arquitectura Románica.Aunque esta iglesia me gustó muchísmo más con respecto al interior que a la de Santiago(lamento no tener ninguna foto del interior pero no estaban permitidas las fotografías).Veamos a continuación las principales caracteristicas de esta Colegiata:

*IGLESIA DE SANTA MARIA DEL CAMPO
La estructura original es más verosímil: planta basilical de 3 navez separadas por 8 pilares compuestos que soportan arcos de medio punto y definen 5 tramos,sin coro y sin tribuna,y con cubierta de madera a dos aguas.Ábside semicircular con bóveda de cuarto de esfera;presbiterio(casi)rectangular cubierto con bóveda de cañón y sección de medio punto.Tiene 3 portadas,y sin torres.


PORTADA PRINCIPAL(fachada oeste)
Arco de medio punto con archivueltas sobre 3 pares de columnas con capiteles vegetales.



Tímpano que representa la epifanía:

*Virgen:desplazada a la derecha por problemas compositivos,compensada con mayor tamaño;postura frontal,sentada en una silla.

*Reyes magos:el primero sugiere una jesuflexión;el segundo es imberbe y lleva túnica con abertura para los brazos;todos llevan corona,largas túnicas,sostienen en ambas manos los regalos para el niño.

*José:barbado,con longa cabellera,túnica y manto fibulado en el cuello;está de pie,apoyado en el baston,sosteniendo la cabeza con una mano.

Archivueltas: la menor decorada con 11 figuras independientes colocadas radialmente.Las otras decoradas con baquetones,boceles y medias cañas,y arquitos de medio punto peraltados.

Columnas: tienen fustes lisos,con capiteles vegetales,repetido a uno y al otro lado.

lunes, 25 de febrero de 2008

Visita a la Iglesia de Santiago

Le tengo que dar las gracias a nuestro guía turístico por este domingo diferente,que no dejó de ser divertido e interesante en todo momento(hay que repetirlo,ya sabes que yo me apunto).Parece increible que lleve viviendo 14 años en la Coruña y conozca tan poco sobre la ciudad vieja...parece mentira,hay que ponerse al dia....
La verdad es que la visita del domingo consistió en visitar la Iglesia de Santiago y la Iglesia de Santa Maria del campo(las dos tienes algunos defectillos,pero no por ello dejan de ser preciosas-arquitectónicamente hablando):

*IGLESIA DE SANTIAGO

Este edificio original fue probablemente iniciado en la 2º mitad del s.XII.
Tiene planta basilical de 3 naves con cubierta de madera a dos aguas;3 ábsidas semicirculares con cúpula de cuarto de esfera prolongadas en bóveda de cañón a las naves.Hoy se conservan de esta época las ábsides central e izquierda(y ciertos elementos del ábside derecho),buena parte del muro norte con su portada y una janela de arcos semicirculares,y una pequeña parte del lado sur.


PORTADA PRINCIPAL(fachada oeste)

Tímpano donde aparece representada la figura ecuestre de Santiago matamoros.

Archivueltas: la intermedia está decorada con veinte figuras de ángeles,dispuestos en forma radial,que portan libros,u objetos relacionados con la Pasión de Cristo.La mayor y la menor,con boceles y medias cañas.Columnas: Tienen basa y fustes lisos;tres capiteles con decoración predominantemente vegetal,los otros tres con figuras animales y humanas.

domingo, 24 de febrero de 2008

Photoshop

Las imágenes que se muestran a continuación no son reales,aunque algunas así lo parezcan.la verdad es que la mayoria estan genial.
Comprobarlo vosotros mismos:








¿Alucinantes verdad?

sábado, 23 de febrero de 2008

Sorolla

Expor "Sorolla y sus contemporáneos" en Galicia constituye para el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana un reto en momentos en los que la historiografía española se encuentra centrada en el rescate de una serie de figuras que,durante muchos años,no gozaron de la difusión merecida.

Joaquin Sorolla fue un pintor español. Se formó en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudiando las obras del Museo del Prado y gracias a una beca que le permitió residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica.Sin embargo, fue un artista muy activo, que realizó también numerosos retratos de personalidades españolas y algunas obras de denuncia social.

Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos.


Podeis comprobar la "calidad" de algunas de sus obras:




jueves, 21 de febrero de 2008

Caravaggio y Rembrandt

Este cuadro es un autorretrato de Caravaggio con la apariencia de Baco enfermo.(el Dios del vino y las mujeres)En un pueblo próximo a Milán nació Michelangelo Merisi,que pasó a la historia del arte con el nombre de su pueblo,Caravaggio.
Una nube de misterio envolvió la vida de Caravaggio,muchos de los datos biográficos son difíciles de discernir.Parece ser que su padre era arquitecto.tampoco se sabe la fecha exacta de su nacimiento.
Aunque si es cierto que Caravaggio monstró desde muy temprana edad su talento por la pintura,pues a los 12 años el príncipe Colonna le envió a Milán para que estudiara en el taller del pintor Simone Peterzano.



Algunas de sus obras más representativas son entre muchas de su obras:


En este cuadro en donde Caravaggio realizó su primer autorretrato dentro de un lienzo en Concierto para jóvenes,también conocido como Los Músicos.Él es el cantante que se encuentra en la derecha,en segundo término.Jóvenes con instrumentos musicales, partituras, en definitiva, música. La música tiene mucho de espiritualidad, de sentimiento y por ello Caravaggio pinta un cupido (a la izquierda en segundo plano) para subrayar el sentido de cortejo amoroso que la música resalta.Luces y sombras acusadas, paños espectaculares rojos y blancos y sentido general de teatralidad en la gesticulación son los ingredientes que puedes ver en esta obra.

Este cuadro llamado Judit cortando la cabeza de Holofernes es uno de los cuadros más violentos de todos los cuadros que pintó Caravaggio.La historia bíblica de la hermosa viuda que se presta a seducir y asesinar al general Asirio que sitia a su pueblo,sirve al pintor para tratar por primera vez una narración dramática.Para ello dispone las figuras de medio cuerpo y sin espacio entre ellas,de modo que el espectador pueda sentir su proximidad y ser partícipe del horror de la escena.

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Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga.En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens, y no tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro.
Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior.




Veamos algunas de sus obras entre otras:


Este cuadro,uno de los más revelantes,concita ecos de diversa índole,desde los más oscuros y sórdidos,como el origen del cadáver mismo que yace en la mesa de disección,hasta los más significativos y encumbrados,ya que,en definitiva,recrea un instante del desarollo de una de las más importantes ciencias modernas:la anatomía.La celebración de la autopsia pública ya era por sí un síntoma de progreso y modernidad.

Esta obra,otra de las más célebres de Rembrandt,fue objeto de diversas modificaciones en función de diferentes traslados.Pintada originariamente sobre 3 bandas horizontales de lienzo y destinada a la gran sala del Kloveniersdoelen.Pero después de una serie de factores la obra fue alojada en el Rijks-museum,donde actualmente se encuentra.

miércoles, 20 de febrero de 2008

Arte en Castilla y León

El arte en Castilla y León es tan variada que resulta extremadamente satisfactorio para una auténtica Berciana... Si por casualidad teneis curiosidad por descubrir más acerca de este magnífico arte,tanto en arquitectura,monumentos o museos solo teneis que pinchar en la dirección de abajo.Es un placer para mi informaros sobre Castilla y León..........Disfrutadlo tanto como yo!!! (Si mirais esta página con tiempo podreis comprobar la cantidad de datos que tiene,una maravilla) http://www.fontun.com/leon/arte.htm

domingo, 17 de febrero de 2008

Arte en los Poemas

(Angustia)
Escucho gritar al silencio,
la oscuridad cobra vida
en este tunel sin salida,
la muerte tiene precio.

(escrito por mi)









(Lazo invisible)
Y te vi,y al instante supe que eras tu.
Tantos años esperando
y por fin te encontré.
Atamos nuestras vidas,
nuestro ser,
nuestra existencia.

Y un lazo invisible nos ha unido
el cual no se romperá jamás...

Finalmente comprendí
solo fue encontrarte
y ya puedo morir en paz.
(escrito por mi)

Homenaje a Mondrian

Pieter Cornelis Mondrian,comenzó su carrera como un maestro en la educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura. La mayor parte de su trabajo de este período es naturalista o impresionista, siendo en gran parte paisajes.Estas imágenes pastorales de su Holanda nativa pintan molinos de viento, campos, y ríos.

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial.

En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo.

Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.

Veamos algunas de sus obras:














(Mi favorito-Tableau II)

viernes, 15 de febrero de 2008

Test de Arte

Comprueba con la direccion que aparece abajo para demostrar cuanto conoces de cuadros y pintores,yo consegui pasarme 2 fases....estoy intentando pasar a la 3. Necesitas 7 aciertos sobre 10 para pasar,no es facil,pero si muy adictivo. http://www.culturageneral.net/pintura/test/index.php

miércoles, 13 de febrero de 2008

Sabias que...

La cúpula mas grande del mundo es la de Santa María del Fiore(Florencia).Esta catedral es una de las obras maestras del arte Renacentista Italiano.Su nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
La cúpula, de 45 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera construida por Arnolfo di Cambio. Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos.En 1419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula (cupola en italiano) para la catedral. Los dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las «Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi.

Un desconocido arquitecto de la época llegó incluso a proponer que se llenara la catedral con tierra antes de levantar la cúpula a fin de construir la cúpula encima de la tierra moldeada.Cuando se le preguntó cómo sacaría la tierra, se sugirió que la ciudad podría mezclar monedas con la tierra y los pobres, "ncidentalmente",vaciarían la cúpula.

Filippo se inspiró en la cúpula del Panteón de Roma.Esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos. Él hizo varios modelos y dibujos durante su construcción. Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las piedras grandes. Estas máquinas especialmente diseñadas y las brillantes técnicas de masonería fueron las espectaculares contribuciones a la arquitectura de Brunelleschi.























sábado, 9 de febrero de 2008

El Renacimiento

El Renacimiento es una nueva etapa mediante la cual se produjo un "renacer" de las formas y el espíritu del arte clásico(Grecia y Roma)tras un período de oscuridad.También vuelve a cobrar importancia el ser humano,ya que es el eje central de todas las cosas.Esta nueva visión del fundo se fundamenta principalmente en la razón,en oposición con la fe.
Este arte se desenvuelve:
*Por los estudios de anatomia y perspectiva
*Por el descubrimiento de nuevas tierras(Colón,Magallanes...)
*El acceso a otras culturas
Estos fueron los factores entre otros.El Renacimiento significa sobre todo el despertar del individuo.Se distinguen 2 etapas en el Renacimiento:
*Quattrocendo:nace en la próspera y culta Florencia(Italia),s.XV
*Cinquecento:Roma sustituye a Florencia como principal foco artístico,s.XVI
Veamos algunos ejemplos del Renacimiento:


(Santa Maria del Fiore-Santa Maria de las flores)Se localiza en Florencia(Italia),perteneciente al Quattrocento Renacentista.(s.XV)Realizado con ladrillo,piedra y mármol.Su arquitecto fue Flilippo Brunelleschi.


(San Pietro in Montorio)Se localiza en Roma(Italia),perteneciente al Cinquecento Renacentista.(s.XVI)Realizado con piedra,mármol y granito.Su arquitecto fue Bramante.


(Palacio Rucellai)Se localiza en Florencia(Italia),perteneciente al Quattrocento Renacentista.(s.VX)Su arquitecto fue Alberti.

miércoles, 6 de febrero de 2008

El matrimonio Arnolfini

Esta obra titulada "Matrimonio Arnolfini" pertenece al autor Eyck,Jan van.La obra es característica del Gótico flamenco,realizada sobre óleo.Actualmente se encuentra en el National Gallery(Londres)

El tema de la obra representa a los esponsales entre Giovanni,rico mercader italiano y su prometida Giovanna.La escena se desenvuelve en la cámara nupcial.

Van Eyck consiguió un realismo a base de ir añadiendo detalles,lo que le llevó a cambiar la manera tradicional de pintar: sustituyó el huevo por el aceite,que se secaba más lentamente y le permitía añadir pequeñas pinceladas.Podemos destacar 3 colores fundamentales en la obra: el verde intenso del vestido de la novia,el marrón de la túnica del mercader y el rojo que cubre el mobiliario.

Destacan una serie de elementos,por ejemplo el espejo de la pared que aumenta la sensación tridimensional.El autor plasmó en el espejo las pasiones de Cristo,que a su vez,muestran 2 figuras con el papel de testigos,ya que en el s.XV no se necesitaba la presencia de un sacerdote.

También la presencia de otros elementos,como la única luz encendida en la lámpara,asi como los zapatos que se encuentran en el suelo,o la borla que cuelga de la cabecera de la cama,el perro o las frutas que se encuentran en la ventana tienen un significado concreto y específico:
*la borla alude a la fertilidad
*el perro simboliza la fidelidad conyugal
*los zapatos/zuecos indican que los esposos están descalzos,que simboliza lo sagrado del acto
*la única luz de las velas simboliza a Jesucristo que todo lo ve y que con su presencia santifica el acto
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lunes, 4 de febrero de 2008

El jardín de las delicias-Gótico Flamenco


Esta obra llamada "el jardin de las delicias" pertenece al autor conocido como "el Bosco".Característico del arte Gótico Flamenco,realizado en óleo sobre tabla(es un tríptico).Actualmente se encuentra en el Mueo del Prado(Madrid).

La falta de información fidedigna sobre el tema y el destinatario,es lo más enigmático y sugerente de esta obra del Bosco,que con el paso del tiempo,ha llevado a diversas interpretaciones: del esoterismo a la adquimia,de la traducción de paisajes literarios a la presunta vinculación del pintor con sectas heréticas.

La excepcional riqueza iconográfica se concentra en la tabla central que da título al tríptico,pero las 3 forman una secuencia: el punto d partida es el jardín del Paraiso terrenal,en el panel izquierdo,donde tiene lugar la cración de Eva.pero en el mismo momento y lugar,cobran vida criaturas monstruosas quecomparten con los hombres la ilusoria felicidad del panel central y que aparecen de nuevo,a la derecha,en la demoníaca escena del infierno.

La continuidad del paisaje mediante singulares formaciones rocosas entre las 2 primeras tablas unifica el lugar donde se desarrollan los episodios fantásticos y sugiere que el desencadenamiento de la lujuria es consecuencia directa de la creación de la mujer.

La humanidad,sorda a las llamadas de Dios y abocada irremediablemente al pecado,es castigada de forma horrible,sgún la ley del talión,con refinadas y sádicas torturas provocadas con instrumentos musicales sobre un fondo de resplandores de una ciudad en llamas.



El jardín de las delicias-original.........Museo del Prado(Madrid)

domingo, 3 de febrero de 2008

Grandes maestros de la Pintura

A lo largo de la Historia del Arte han ido apareciendo numerosos artistas con gran talento y creatividad.Podemos destacar las obras de los siguientes:



*VELÁZQUEZ














*VAN GOGH















*MIGUEL ÁNGEL












*GOYA